Tangram

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movimiento diagonal y contraste de tamaño

Movimiento diagonal:
Las diagonales en el plano provocan sensación de profundidad. Si a esto agregamos otros indicadores, como posición de las figuras y disminución de tamaños, se acentúa dicha sensación. También la disposición de izquierda a derecha refuerza el efecto (sentido de lectura). 

Contraste de tamaño:

Es la posición entre tamaño grande y chico, de forma tal que los objetos más grandes están ubicados en "primer plano" y los objetos más chico en el fondo de la obra. Es una representación de nuestra experiencia perceptibles cotidiana, en donde la ilusión óptica juega el papel de hacer las cosas, mas próximas, a nosotros mas grandes que las cosas más lejanas que se ven pequeñas.

Trabajo Práctico: Realizar una composición en escala de grises (valores) en donde existan diagonales, ya sea implícitas o explícitas. Recordar que los elementos que se "alejen" deben achicarse. 

Contraste de colores cálidos y frios

El Contraste de colores Cálidos y Fríos
El uso de estos colores generan una dinámica espacial: un "avance" y un "retroceso" de las figuras. Este fenómeno psicológico hace que los colores cálidos se "acerquen" al espectador, mientras que los fríos se "alejen" de él.

Trabajo Práctico 

Realizar una composición sobre la hoja canson, donde exista el contraste de colores cálidos y fríos.

Una idea, podría ser trabajar la figura principal con cálidos y el fondo con fríos.

Espacios Vacíos o Negativos

ESPACIOS VACÍOS O NEGATIVOS

Las imágenes ambiguas o reversibles son aquéllas que no tienen una única posibilidad de interpretación, es decir, poseen diferentes lecturas o significados dependiendo de la relación existente entre la figura y el fondo.

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.

Las partes que no diseñamos son tan importantes como las partes que sí.

El espacio blanco, también conocido como espacio negativo, es aquella parte que dejamos en blanco como: el espacio entre líneas de texto, márgenes, etc. Pero no podemos decir que es solo espacio vacío, ya que esté es un elemento importante que nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo (espacio no vacío) y el espacio negativo.

El espacio negativo nos ayuda a definir, crea balance y armonía, llama la atención, crea una composición más atractiva, les da a los lectores un espacio para descansar.
Es cierto no contiene nada y aún nos da significado. El espacio negativo es un elemento clave en una buena composición artística.

El espacio blanco no tan solo se usa para crear armonía y/o balance en el diseño o ayudarnos a posicionar una idea, también puede ayudarnos a llevar a los lectores de un elemento a otro y enfatizar y/o estructurar la información. Es por eso que debemos tomar en consideración el espacio blanco en el momento en que nos encontramos diseñando o dibujando, ya que es un elemento sumamente importante y tenemos que trabajar con él.

Formas positivas y negativas

Por lo general, a la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando se la percibe como ocupante de un espacio la llamamos positiva y cuando se la percibe como un espacio blanco rodeado por un ocupado se le llama forma negativa. La relación figura y fondo puede ser reversible.

fuente: Alberto Mendiola 

En síntesis:

• Formas positivas - la forma se percibe como ocupante de un espacio.
• Formas negativas - la forma se percibe como algo vacío, rodeado de espacio.
  
  Ejemplos:

Actividad: Realizar una imagen reversible, es decir, que contenga dos o más lecturas diferentes. Puede ser necesario girar la hoja, o no. Darle importancia a los espacios vacíos.
Ejemplos: 

 

Soporte y formato

Las obras de artes plásticas se realizan utilizando un soporte, que es la base material sobre la cual el artista desarrolla su trabajo.
Hasta el surgimiento de la Computadora, el celular, la tablet y demás dispositivos informáticos, los materiales donde se plasmaba una obra de arte, fueron el papel, el cartón, el lienzo, la tabla de madera, o bien, la pared.
A partir del desarrollo tecnológico, se ha creado un nuevo soporte: el digital, donde las formas, colores, tramas etc se guardan en BITS. (Ejemplo: fotografía guardada en JPG)

Ejemplos: El soporte de una fotografía es el papel fotográfico, de una pintura lo es un lienzo, mientras que de un grafitti lo es la pared.

En cambio, el término formato, alude necesariamente a las dimensiones de la obra de arte. Gran escala (ej. mural,  grafiti), mediana escala, pequeño formato.


Actividad: 
Experimentamos sobre distintos soportes y formatos:
1. Elegimos un animal, y realizamos un boceto en lápiz del mismo.
2. Ese dibujo será trabajado en tres soportes diferentes (Por ejemplo: una madera, un pedazo de tela y un tergopol), y a su vez en tres formatos diferentes.
3. Los materiales utilizados también deben ser diferentes en los tres soportes. Es decir, que como resultado final tendré un mismo dibujo, sobre tres soportes diferentes con formatos variados. 

Ejemplo
Un gato pintado con témperas sobre una madera de 10x10 cm
Un gato hecho con botones pegados a una tela de 15x30cm
Un gato pintado a lápiz sobre cartón grueso de 30x30cm y decorado con brillantinas 

Arte Madí | Marcos Irregulares

El Movimiento Madí surge en Buenos Aires en 1946. Sus fundadores fueron Carmelo Arden Quin y Gyula Kósice como una derivación del arte abstracto. Como miembros integrantes de este movimiento se pueden citar Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Eitler, Valdo W. Longo, entro otros.


Para analizar el movimiento Madí de manera más precisa, empezaremos por decir que su objetivo principal siempre fue el de oponerse al arte estático y por ser obras que  escaparan del marco tradicional, que fueran articuladas y en movimiento.

Para los artistas Madí, la tecnología y la ciencia van de la mano con el arte, puesto que abre nuevas posibilidades en el campo creativo y permite al artista y al espectador,  situarse en atmósferas “futuristas”  ligadas al imaginario de la ciencia ficción.

Mundos imaginarios, pero a la vez posibles. Mundos en movimiento que remiten a la energía permanente de la vida (del universo).

El arte se caracteriza por suprimir toda referencia a la realidad visible del mundo y eliminar todas las semejanzas con las formas naturales. Permite al hombre inventar objetos para luchar por una sociedad que libera la energía a domina el espacio y el tiempo en todos los sentidos.  Madí, por lo tanto, INVENTA y CREA”

Existen bastantes diferencias para fijar el significado del término Madí, para algunos es el resultado de la unión de las dos primeras sílabas de “Materialismo Dialéctico”,

Las obras de los artistas Madí, pero específicamente las de Gyula Kosice, no tratan de enfrentar a la naturaleza, ni siquiera de conquistarla. Antes al contrario, la exalta como un elemento fundamental y la comparte lúdicamente.

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Actividad: partiendo de un cartón,  realizar un marco irregular. Luego deberás pintarlo de forma tal, de realizar tu  propia versión de arte madí. En este caso, sólo utilizaremos materiales (témperas, papeles de colores, sellos) de colores primarios. Buena Suerte! :)

El Marco

El Marco:
Define y diferencia la superficie interior y exterior de la imagen.
El marco no tiene una sola forma, sino que existen distintos formatos y tamaños que le otorgan un sentido a las imágenes.
Pueden ser:


Regulares:
Sus formas son geométricas, por ejemplos la pantalla de cine, televisión, computadora,fotografía, pintura de caballete, etc.

Irregulares:
Sus formas no son siempre geométricas, ni tienen cuatro lados, por ejemplo obras de arte y diseños contemporáneos, arte MADÍ.

 
 

Actividades: 
Partiendo de un soporte rectangular (en nuestro caso, hoja nº5), dibujá con lápiz un marco regular para encuadrar una foto que elijas. Luego, decora el marco, incluyendo tus datos personales como nombre, apellido, apodo, fecha de nacimiento, gustos personales, etc.