Texturas

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura.

La textura se produce al existir repetición de algún objeto.
Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar nuestra información.

Las texturas se clasifican en:

Visuales ó táctiles

Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.

Naturales o artificiales:

Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.

Trabajo Práctico: composición sobre " El mejor día de las Vacaciones de Invierno", realizando diferentes texturas para los diferentes objetos que aparezcan en nuestro trabajo.

Pueden utilizar diferentes técnicas y herramientas, como "Frotage" ( consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto), escabadientes y témpera, esponjas, y todo aquello que crean que les va a servir para lograr texturas visuales.

Ejemplos:

Y aquí unas ideas de cómo lograr algunas texturas, sacadas del libro “The Usborne Complet Book of Art” de Fiona Watt.

(Algunas ideas: Pinceladas cortitas con témperas y pincel ancho, rayitas con escarbadientes, pedacitos de papel o cartón tipo peine, degradés, sellitos con cartón, esponjas, dedos, cepillo de dientes, etc)

La Línea | Picasso

Chicos! Acá les dejo el video que miramos sobre la vida de Picasso.
Que lo disfruten!

Trabajo: La linea como contorno

Realizar un retrato personal, inspirándonos en la obra de Picasso y en el video visto, utilizando a la línea como contorno (recordando que esta define áreas dentro del campo plástico y también conforma figuras a partir de la definición de un contorno o silueta).

Contraste de valor

Contraste de Valor
Con los valores se produce una dinámica de "avance-retroceso" similar a la que acontece con la dinámica de la temperatura de color. Los valores altos se aproximan al espectador mientras que los valores bajos (próximos al negro) tienden a retroceder. Precisamente entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así en una eficaz herramienta para generar profundidad espacial.

Rembrandt fue uno de los artistas clásicos que más uso hizo del contraste entre luces y sombras, en la técnica llamada claroscuro, lo que le permitía hacer efectos más dramáticos en sus obras y resaltar puntos clave en ellas.

Filósofo meditando (1632) Rembrandt

Emilio Petorutti, fue un artista argentino, nacido en 1982, en la Ciudad de La Plata.

Su obra de exquisita sensibilidad, demostraba un interés estético, le interesó el sentido de la forma, el movimiento y el ritmo.  La luz fue otra de sus pasiones.

Estuvo en contacto con los movimientos teóricos del siglo: futurismo, cubismo, abstracción, e introdujo las últimas vanguardias europeas a la Argentina

Sus pinturas están cargadas de elementos cubistas y futuristas, de fácil caracterización: estáticos equilibrios de síntesis geometrizante por una parte, y dinámicas superposiciones formales, por otra.

  "Pettoruti intenta definir una curva que sintetice diferentes etapas. Se abstrae de toda figuración para otorgar un significado emocional y vivo a las formas geométricas. Propone un verdadero lenguaje plástico en términos de figuras y colores. Los círculos y los ángulos se organizan sobre ejes precisos, por momentos se hunden sobre sí mismos como sobre un ojo profundo, o se transforman en flechas agudas dirigidas hacia un blanco externo." 

En síntesis, Emilio Petorutti en sus pinturas no buscaba copiar la realidad ni que su obra se pareciera a una fotografía en un lugar determinado. Lo que quería era simplificar el paisaje, volverlo geométrico, fragmentarlo y trabajarlo con los elementos que consideraba más importantes dentro de su obra: el color y la luz.

Croquis: Mi Ventana en Florencia

El Flautista Ciego II

Actividad 1: Realizar una composición abstracta con diferentes valores tonales.

Actividad 2: Inspirándonos en la obra de Petorutti, realizar una composición geométrica,con témperas, con espacios fragmentados, líneas rectas, y pintando de manera tal que exista contraste de valor. Temática: Paisajes de mi Ciudad.